近日，受外语学院院长高继海教授的邀请，澳大利亚新南威尔士大学人文学院杰出哲学科学教授保罗•帕顿先生来校进行了为期三周的《西方文学理论研究》系列讲座。该讲座以西方重要哲学人物为经，艺术与哲学的历史为维，勾勒出了西方美学历史，探讨了哲学、艺术与文学之间的复杂关系，并指出了艺术哲学发展的大致方向和今后的发展趋势，为广大河大教师与学子们奉上了一份精神大餐。
讲座第一周从柏拉图入手，探讨了柏拉图《理想国》中对于诗歌的看法，分析和解释了柏拉图的“模仿观”，柏拉图认为现实是对上帝理念的模仿,艺术(诗歌)是“模仿的模仿”,与真理隔了三重，因此提出要把诗人逐出他的理想国，从此开始了哲学与艺术（诗歌）的“争吵”。
西方哲学代表人物康德的美学观点和思想对西方哲学有着深刻的影响。在《判断力的判断》开篇 “美的分析”（Analytic of the Beautiful）中，康德提出美学判断既是主观的，也是客观的，其客观性在于“鉴赏判断就愉悦而言是带着要每个人都同意这样的要求来规定自己的对象(规定为美)的，好像这是客观的一样”，其主观性在于“鉴赏判断根本不能通过论证根据来规定，就好像它只是主观的一样”，因此在康德那里，美既非主观又非客观，美是客体与主体之间的某种关系。
帕顿教授接着分析了康德的崇高理论，“崇高”是西方美学史上的一个重要范畴，康德承袭了“崇高”这一传统术语。虽然康德把美和崇高看做两个各自独立的审美范畴，但他也看到了崇高和美的联系和统一，康德的崇高理论在西方美学史上占据重要地位。
在其后的课程中，帕顿教授从黑格尔的美学思想和其对后世的影响探讨了黑格尔美学的哲学体系。同时通过聚焦黑格尔哲学的历史维度来探讨阿瑟•丹托在其论文《艺术的终结》中对黑格尔历史观的继承与发展。
关于尼采，帕顿教授提出在艺术与哲学的关系历史上，尼采是一个转折点。在尼采之前的哲学家都持有和丹托同样的观点，即“艺术的终结”，而尼采的第一本著作《悲剧的诞生》提出了形而上的美学观，尼采通过对酒神精神的发掘肯定了希腊悲剧的美学意义，重估了艺术的价值，进而重估了生命的价值。
从第三周开始，帕顿教授把重点放在了当代“解构”和“后现代”哲学家—德里达和德勒兹身上。德里达引领解构主义哲学潮流，其著作《白色的神话—哲学文本中的隐喻》是解构主义文本之一，探讨了隐喻在哲学中的地位。德里达认为哲学文本中充斥着隐喻，隐喻不仅是字面意义的衍生形式，相反字面意义只不过是隐喻意义的特例。隐喻不是偶然出现在哲学文本中，实际上没有隐喻就没有哲学文本。
在整个系列讲座过程中，外语学院的教师和学生以及部分其他院系相关学者认真聆听，积极参与提问与交流。大家纷纷表示，通过此次系列讲座，对于西方哲学有了更深刻的认识和了解，理清了西方美学历史上艺术与哲学的关系，对于今后的学习和科研，起到了助推作用。
保罗•帕顿先生是国际知名学者，新南威尔士大学哲学科学教授、博士生导师，新南威尔士大学职称晋升委员会委员，澳大利亚人文科学院研究员，澳大利亚科学委员会评审专家、澳大利亚哲学研究会会员和伯克贝克人文研究所荣誉研究员，河南大学客座教授。帕顿教授入选《澳洲哲学家》（2011年）丛书。 其主要研究领域为：当代欧陆哲学、当代社会政治哲学、尼采。
